楊起“禪與德國新表現(xiàn)主義繪畫”藝術(shù)展在滬成功開幕

江南時報訊日前，由復(fù)旦大學(xué)國家文化創(chuàng)新研究中心、中國表現(xiàn)藝術(shù)研究中心、上海市收藏協(xié)會西洋藝術(shù)專業(yè)委員會、奧賽畫廊、上海藝藝文化發(fā)展有限公司聯(lián)合主辦，蔡瑾擔(dān)任策展人的“禪與德國新表現(xiàn)主義繪畫”——德國新表現(xiàn)主義華裔藝術(shù)家楊起新水墨藝術(shù)展，在上海灰墻藝術(shù)空間隆重拉開帷幕。來自全國各地的近百位各界人士，在藝術(shù)的感召下相聚上海，共同感受楊起這位著名藝術(shù)家、哲學(xué)家用獨(dú)特藝術(shù)帶給人的巨大魅力和精神慰藉。

（藝術(shù)家、哲學(xué)家楊起先生）

（楊起“禪與德國新表現(xiàn)主義繪畫”藝術(shù)展現(xiàn)場）

(相關(guān)資料圖)

復(fù)旦大學(xué)國家文化創(chuàng)新研究中心等主辦單位，一直秉承“文明互鑒”的中華文化國際交流理念，在國際藝術(shù)交流方面做了大量工作。華裔著名藝術(shù)家楊起，正是延續(xù)了中德文化、藝術(shù)彼此交融互鑒、源遠(yuǎn)流長的歷史傳統(tǒng)，將中國傳統(tǒng)文化“禪”的意蘊(yùn)和德國新表現(xiàn)主義相結(jié)合，發(fā)展出具有鮮明個人風(fēng)格的藝術(shù)形式和繪畫語言。他的藝術(shù)作品，不僅汲取了中國和德國哲學(xué)的養(yǎng)料，還融匯了東西方詩歌、文學(xué)等各文化部類的內(nèi)涵，將繪畫、雕塑、新媒體和裝置藝術(shù)結(jié)合在一起，以多元空間的創(chuàng)造形式，表現(xiàn)他哲理的、觀念的和富有詩意的藝術(shù)語匯。從他的藝術(shù)作品中，觀者既能窺探到海德格爾關(guān)于“存在”的哲理玄思，又能體悟到東方哲學(xué)中天人合一、靜虛忘我的境界。

（參加楊起“禪與德國新表現(xiàn)主義繪畫”藝術(shù)展的部分人士合影）

在藝術(shù)展開幕式上，楊起首先面向公眾做了激情澎湃的主題演講。他用幽默風(fēng)趣的語言自述了自己的藝術(shù)歷程，尤其是去往德國之后，空間上的轉(zhuǎn)換帶給他的藝術(shù)思考，讓他得以在藝術(shù)形式上進(jìn)行突破和建立自信。楊起認(rèn)為，他擁有西方人永遠(yuǎn)無法掌握精髓的東西，即“線”。恣意飛舞、變化無窮的“線”，是屬于傳統(tǒng)中國人內(nèi)在心靈的線條，再加上西方人擅長的色彩，就“化學(xué)反應(yīng)”出了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他始終認(rèn)為，“任何國家、任何民族，人的價值都是第一位的”。旅居德國，遠(yuǎn)離故國，異國他鄉(xiāng)的藝術(shù)碰撞，反而讓他意識到，只有牢牢抓住作為中國人的藝術(shù)靈魂，才能建立自身藝術(shù)的主體性，從而更大程度地發(fā)揮心靈的創(chuàng)造力。同時，遠(yuǎn)離故土的經(jīng)歷也讓他在另一個空間里重新發(fā)現(xiàn)了自己的民族傳統(tǒng)，哲學(xué)家海德格爾，文學(xué)家如黑塞等都深受東方“禪”文化的影響，這種重新發(fā)現(xiàn)也讓他進(jìn)一步反哺自己的藝術(shù)養(yǎng)料，以自己鮮明的風(fēng)格在德國“新表現(xiàn)主義”流派中占有重要的一席之地。

(張方白教授（右）和蔡彭城先生（左）與楊起進(jìn)行對話)

華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)家張方白和奧賽畫廊董事長蔡彭城先生同楊起展開對談。張方白高度評價了楊起的藝術(shù)成就，同時作為中國表現(xiàn)藝術(shù)研究中心的負(fù)責(zé)人，他深刻意識到中德文化交流中水乳交融的文脈，無獨(dú)有偶，他曾在《論中國表現(xiàn)》一文中談及德國新表現(xiàn)主義和中國傳統(tǒng)藝術(shù)之間的關(guān)系。通過研究中國的藝術(shù)大師、德國的藝術(shù)大師，在向德國藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程中，他發(fā)現(xiàn)德國藝術(shù)大師早已深受中國藝術(shù)的影響。這種彼此發(fā)現(xiàn)、彼此照亮的過程，也讓“中國表現(xiàn)”和世界藝術(shù)聯(lián)結(jié)在一起，“中國表現(xiàn)”作為世界新表現(xiàn)主義中的一員，也將繼續(xù)開拓新的藝術(shù)語言，打造“中國表現(xiàn)”的未來。蔡彭城先生則在發(fā)言中指出，藝術(shù)家楊起旅德的人生經(jīng)歷，和歷史上諸多旅歐藝術(shù)家一樣，都是通過客居他鄉(xiāng)的經(jīng)歷，從而回望故鄉(xiāng)文化，重新梳理自己的作品。日本“物派”、浮世繪藝術(shù)對美國抽象表現(xiàn)主義產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，但實際上，他們最早的源頭都來自于中國傳統(tǒng)文化的影響。因此這種奇妙的發(fā)現(xiàn)之旅，也迫使藝術(shù)家重新從自身文化出發(fā)，進(jìn)行融合，最終建立起關(guān)于民族文化的自信心。用這種方式建立起來的自信心，不是一個空洞的口號，而是具有實際的呈現(xiàn)和內(nèi)容的。

（張躍主任（右）和策展人蔡謹(jǐn)（左）在開幕式講話）

在隨后舉行的藝術(shù)展開幕式上，策展人蔡瑾女士、上海市收藏協(xié)會西洋藝術(shù)專委會主任張躍女士、復(fù)旦大學(xué)國家文化創(chuàng)新研究中心主任孟建教授、源星資本董事長、投資人卓福民先生和原中國駐德大使史明德夫人徐靜華女士依次發(fā)言。主辦方之一上海市收藏協(xié)會西洋藝術(shù)專委會主任張躍說，楊起的作品為德國和中國架起了新表現(xiàn)主義的橋梁。楊起作品的關(guān)鍵詞是融合，那么自然地中西融合，渾然一體，他是畫家中的哲學(xué)家，哲學(xué)中的畫家，各種思辨、靈性頓悟在他血脈里自然流淌。楊起以他超越東西方的藝術(shù)實踐體現(xiàn)了融合。好的藝術(shù)作品，是東方的，也是西方的，更是世界的。東西方藝術(shù)，你中有我，我中有你，它們有共性，也有個性，最終各美其美，美美與共。

（藝術(shù)家楊起（左）和孟建教授（右）在藝術(shù)展上講話）

本次藝術(shù)展的組委會主任孟建教授在發(fā)言中指出，一位德國教授對楊起的藝術(shù)評價非常精彩，他說“楊起先生的藝術(shù)，是運(yùn)用了所有可以表現(xiàn)的手段，全方位地超越了一切藝術(shù)的邊界?！泵辖ㄕJ(rèn)為，首先我們要重新認(rèn)識“作為藝術(shù)家的楊起”，楊起有著深厚的家學(xué)淵源，家人要求以儒學(xué)治家，要求孩子從小習(xí)讀四書五經(jīng)，而藝術(shù)家楊起正是繼承了家學(xué)傳統(tǒng)，深厚的儒家文化和獨(dú)特的個人海外經(jīng)歷最終成就了藝術(shù)家獨(dú)一無二的風(fēng)貌。其次，從“作為藝術(shù)現(xiàn)象的楊起”來看，楊起的藝術(shù)探索構(gòu)成了一種藝術(shù)現(xiàn)象，這種藝術(shù)現(xiàn)象就是東西交融并碰撞出的奇異的火花，即聯(lián)合國教科文組織一位藝術(shù)總監(jiān)所言“楊起先生的作品，是綜合了歐亞文化的結(jié)果?！弊詈?，要從“作為文明形態(tài)的楊起”來看，楊起的藝術(shù)經(jīng)歷和作品都延續(xù)了“相間互補(bǔ)”的文化脈絡(luò)，他用他的藝術(shù)創(chuàng)作努力去“豐富和發(fā)展文明新形態(tài)”。

（藝術(shù)家楊起（右四）與大家合影留念）

本次展覽共展出水墨畫作41幅、油畫4幅和瓷器5件，特別是一幅4.2米高的題為《女強(qiáng)人》的大型水墨作品，曾在2013年的香港巴塞爾與趙無極等藝術(shù)家的作品同臺展出，視覺非常震撼，令在場的觀展者們嘖嘖稱贊。多年來，楊起的繪畫和裝置藝術(shù)不斷在中國、德國、法國、瑞士、英國、比利時、奧地利、荷蘭等國家展出，被大英博物館、德國海德堡市政府、中國美術(shù)學(xué)院等機(jī)構(gòu)收藏。2022年，在中德建交50周年之際，楊起受邀參加了在國家大劇院藝術(shù)館舉辦的大型聯(lián)展“游目騁懷：旅德中國藝術(shù)家作品展”，原中國駐德大使史明德特意出席展覽。楊起同時在英國劍橋大學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院等院校和美術(shù)館舉辦學(xué)術(shù)講座，為中西文化交流做出努力。本次展覽期間，主辦方還將以“文明互鑒”為主題舉行專題學(xué)術(shù)研討會，更加全面深入地研討楊起的藝術(shù)成就。

（張禎）